Oggi Vi propongo una vera “chicca”. Un film del 1976. Nel Cerchio, del regista Gianni Minello. Presentato a vari Festival tra cui Venezia, Taormina, Cannes, premi e riconoscimenti vari non servirono a superare lo scoglio della censura di mercato per questo film praticamente inedito dal tema arduo e difficile, ma poetico e sincero. Le peripezie di un giovane sardo, Giorgio Sandrini, ospite di uno zio in una Venezia chiusa e distante, apprendista a Murano. Si tratta, nel suo genere, di un vero gioiello, per la sua rarità, per il periodo in cui uscì. La qualità ovviamente non è delle migliori, visti i passaggi analogici. Ringrazio infinitamente Roberto che ce lo ha procurato. Buona visione! By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 doppiato in italiano, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore.
Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
La locandina del film Nel Cerchio
Il Cast di Nel Cerchio
Regia di: Gianni Minello Sceneggiatura di: Gianni Minello Data di uscita: non disponibile Paese di origine: Italia Lingua: Italiano Durata: 1 h e 20 minuti
Ieri sera al CineForum Esse Vu abbiamo visto Flee. Sull’onda delle emozioni che mi ha suscitato, confesso di essermi commosso, ne ho decisa la immediata pubblicazione per permetterVi di poterlo vedere. Vorrei condividerlo con Voi, lo considero un capolavoro, e non posso che consigliarVi di vederlo. La forza, la capacità di suscitare empatia, emozioni, paura, ansia, angoscia, gioia, attraverso il cartone animato di Jonas Poher Rasmussen è semplicemente straordinaria. Guardatelo, e poi dateci un riscontro. Flee, la storia vera di Amin Nawabi, tra l’omossessualità e la fuga da un Afghanistan devastato. Uno dei film più importanti degli ultimi anni. Di incubi bagnati e di sogni cristallini, di un viaggio umano e di un viaggio disperato, in cui si incrocia la storia personale e la storia di un popolo frantumato dall’idiozia umana. Pochi ghirigori, pochi aggettivi: Flee, diretto dal danese Jonas Poher Rasmussen è un film meraviglioso, nonché uno dei migliori visti recentemente. Presentato al Sundance 2021 (con annesso tripudio), il film grazie alla messa in scena animata, missata ad immagini di repertorio, arriva dove il senso filmico non sarebbe potuto arrivare, in quanto l’animazione esalta il valore di un racconto epifanico e doloroso, che mette al centro la vicenda di Amin Nawabi che, sul punto di sposare suo marito, racconta per la prima volta il passato, quando scappò in Danimarca dall’Afghanistan, trasformata in un campo di battaglia dall’infinito contenzioso tra URSS e US, sfociato poi nel medievale regime talebano. Come vediamo in Flee – dimenticavamo, ben tre candidature agli Oscar, Miglior Film Internazionale, Miglior Film di Animazione e Miglior Documentario – la fuga di Amin, con le turbe giovanili mischiate all’ossessione per il poster di Jean-Claude Van Dame, che lo accompagnano nella consapevolezza della sua omosessualità (in un paese che la ripudia…), è un percorso poetico e cronaca reale, in cui al centro – più di tutto – c’è il bisogno vitale e fondamentale di essere felici. Colpisce soprattutto per questo Flee, narrato direttamente da Amin e trasformato in una sorta di graphic novel in cui Jonas Poher Rasmussen, supportato dal montaggio di Janus Billeskov Jansen, alterna stupefacenti video in 8mm di un’Afghanistan molto diversa da quella che conosciamo. Per questo Flee si fa (anche) reportage documentaristico (tecnicamente è, appunto, un documentario), senza però eludere l’empatia, l’emozione, il coinvolgimento diretto e reciproco. Nonostante il dramma dell’epopea vissuta marcatamente sulla sua pelle, Amin Nawabi – oggi affermato docente universitario – è il sinonimo diretto e puro di ciò che vuol dire libertà, data a lungo per scontata eppure costantemente minacciata dall’indole aggressiva e repressiva intrisa in certi tipi di potere. Ma, dietro l’aspetto politico e sociale, Flee è innanzitutto un capolavoro di scrittura, in cui il regista – che ha conosciuto Amin vent’anni fa – cuce i ricordi del protagonista direttamente sopra un’animazione che si rispecchia il rispettivo umore e le rispettive fasi di vita. Un’operazione, da questo punto di vista, assolutamente folgorante, dato che il team di animatori passava le scene tramite un processo vicino alle intenzione e alle vicende di Amin. Una volta fatto questo, e con il benestare del regista, gli animatori pennellavano le sequenze come fossero, appunto, tavole di una graphic novel. Ma, dietro l’approccio estetico sicuramente protagonista, Flee è un’opera sull’identità – e che bella la scena di Amin, quando entra per la prima volta in un club gay –, per questo Jonas Poher Rasmussen cambia approccio più volte, dando al film un ritmo naturale e puro che ne esaltasse il senso di (ri)scoperta dei ricordi. Per questo la lunga conversazione che fa da laccio alla narrazione sembra una sorta di terapia psico-analitica, il cui obbiettivo è – forse – annegarei i demoni e i tormenti che, per anni, hanno strangolato l’esistenza di Amin. E, noi spettatori, con reverenza, rispetto ed umiltà, grazie a questo splendido film abbiamo l’opportunità di assistere alla rivelazione di un uomo, che con coraggio è riuscito ad esporre tutta la tragica complessità del suo viaggio. Dunque, oltre il mezzo artistico e cinematografico, Flee diventa la straziante testimonianza di una liberazione, nonché una storia che resta profondamente sedimentata nel cuore e nella testa. Buona visione! By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 doppiato in italiano, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore.
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La locandina del film Flee
Il Cast di Flee
Doppiatori originali: Amin Nawabi: sé stesso Daniel Karimyar: Amin bambino Fardin Mijdzadeh: Amin adolescente Jonas Poher Rasmussen: sé stesso Kasper: sé stesso Belal Faiz: Saif Milad Eskandari: Saif bambino Zahra Mehrwarz: Fahima Elaha Faiz: Fahima adolescente Sadia Faiz: Sabia Doppiatori versione italiana: Davide Albano: Amin Nawabi Alberto Pilara: Amin bambino Adriano Venditti: Amin adolescente Francesco Pezzulli: Jonas Marco Baroni: Kasper Flavio Dominici: Saif Giulia Luzi: Fahima
Regia di: Jonas Poher Rasmussen Sceneggiatura di: Jonas Poher Rasmussen e Amin Nawabi Data di uscita: 10 marzo 2022 (Italia) Paese di origine: Danimarca, Francia, Norvegia, Svezia, Paesi Bassi, Regno Unito, Stati Uniti, Finlandia, Italia, Spagna, Estonia, Slovenia, Canada. Lingua: Danese – Inglese- Dari – Russo – Svedese – inglese e francese Durata: 1 h e 29 minuti
Nel farVi ancora tanti auguri per il Nuovo Anno, iniziamo questo 2024 proponendoVi l’ultimo lavoro del regista argentino Marco Berger: Los Agitadores. Essenzialmente è un film che definirei “voyeuristico”, ed una interessante esplorazione del “machismo”. Nonostante il tono scanzonato del film di Marco Berger, un senso di tensione di fondo permane per tutto il film. Il film è tutto incentrato su un gruppo di giovani uomini (per lo più) etero, e si può considerare il successore naturale del suo precedente film, Taekwondo. In Horseplay Berger esplora i confini delle relazioni omoerotiche degli uomini tra loro. Un gruppo di amici si è riunito nella lussuosa villa di Artur (Iván Masliah) per Natale e Capodanno. Il gruppo trascorre gran parte del film oziando in costume da bagno o in biancheria intima. La telecamera indugia nemmeno troppo timidamente sui loro corpi svestiti, quando non nudi. L’affiatamento che spinge i ragazzi di questo film al cameratismo più sfumato, funge da piano di discussione per il maschilismo e le dinamiche patriarcali interiorizzate dai ragazzi nei loro rapporti di amicizia, attraverso provocazioni gratuite, battute omofobe e una piccola sensazione, quasi complottistica, che dietro queste azioni si celi qualcosa di più, di inammissibile che viene tacitamente nascosto agli occhi del gruppo. Il voyeurismo del regista è evidente non solo nella scelta di non muovere quasi mai la camera, ma soprattutto nella costruzione di inquadrature che mostrano quanti più corpi nudi ed elasticizzati in campo possibile. Questa scelta da silenzioso osservatore si traduce però in un film che non decolla mai, che pone lo spettatore solo nella posizione di colui che scruta e mai come parte integrante delle vicende. Le decostruzioni patriarcali che il regista porta su Los Agitadores (Horseplay, per il mercato internazionale) sono interessantissime e la volontà di decostruire attraverso la figura stessa del maschio l’ideologia del macho è ad un primo momento incredibile, se non fosse che il film si presenta con un grave problema strutturale: la sceneggiatura arranca, lenta e a tratti estremamente lacunosa. Nel primo tempo, gli elementi della banda si fanno degli scherzi a vicenda. Tra questi, l’immersione in acqua e lo spostamento della mano di uno dei due nei pantaloni dell’amico, mentre entrambi dormono. Il tutto viene documentato e condiviso in una chat di gruppo. “Il vostro gradimento del film dipenderà dalla vostra tolleranza a passare del tempo con questo gruppo di uomini gonfi di testosterone”. Man mano che il film procede, la natura corale del film si sposta per concentrarsi leggermente su tre personaggi. Poli (Franco de la Puente), dal volto gentile, è spesso il protagonista della pellicola. Membro più riservato del gruppo, Poli è spesso visto reagire con disagio agli scherzi. È anche il personaggio queer più chiaramente definito, che cerca il suo amico e occasionale amante Andy (Agustín Machta). Andy ha anche legami gay con Nico (Bruno Giganti), anche se quest’ultimo non vuole parlarne. Horseplay mette a nudo la mascolinità tossica per quello che è – fragile – e costruita su idee obsolete di cosa significhi essere un uomo. A un certo punto un altro della banda viene seguito su Instagram da un uomo gay che conosceva da tempo e comincia a chiedersi se, di conseguenza, sarà coinvolto come gay. Il film di Berger è un’interessante esplorazione del machismo e delle cose che spinge gli uomini a fare. Un avvertimento: il film lascia gli argomenti più spiacevoli scomodamente irrisolti. Film comunque da vedere, non fosse per la ostentazione dei corpi che ci viene offerta da questo gruppo di amici maschi. Buona visione! By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 con i sotto titoli già incorporati, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore. Un grande ringraziamento per l’adattamento dei sotto titoli a Carlo P. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
La locandina del film Los Agitadores
Il Cast di Los Agitadores e scheda tecnica
Bruno Giganti è Nico Agustín Machta è Andy Franco de la Puente è Juanma-Poli Iván Masliah è Artur Facundo Mas è Luquitas Ivan Benitez è Fran, El Gordo Regia di Marco Berger Sceneggiatura di Marco Berger Data di uscita : 1 giugno 2023 in Argentina Paese di origine : Argentina Lingua : spagnolo Durata : 1 h e 42 minuti
Il blog Caprenne ItalianGaySubs Vi augura un Buon 2024! Buona fine e buon principio!
Lo facciamo con questo corto pescato sul web, bene augurante.
Il lavoro che svolgiamo richiede tempo e pazienza. Ogni persona che si aggiunge è una grande risorsa ed un regalo per tutti noi. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a:
Il blog Caprenne ItalianGaySubs Vi augura un Felice e Sereno Natale!
Lo facciamo con questo breve corto pescato sul web. Il lavoro che svolgiamo richiede tempo e pazienza. Ogni persona che si aggiunge è una grande risorsa ed un regalo per tutti noi. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
Finalmente Vi rilascio un altro dei film più attesi di questo 2023: Arrête avec tes mensonges – Lie With Me. Un bel regalo di Natale in anticipo !
Il film racconta la storia di un amore infinito, a lungo tenuto segreto, doloroso, mai dimenticato. Non Mentirmi, romanzo di Philippe Besson edito in Italia da Guanda, sbarca al cinema grazie allo splendido e struggente adattamento di Olivier Peyon, trainato da Guillaume De Tonquédec e dal 29enne Victor Belmondo, figlio del leggendario Paul. Uscito in patria a inizio 2023, Arrête avec tes mensonges – Lie With Me è stato in concorso al Lovers festival di Torino 2023, dove è stato accolto da calorosi e più che meritati applausi. Un romanzo autobiografico, quello scritto da Besson, che si è messo a nudo come mai prima, consegnandoci la storia di un amore travolgente e impossibile da lui vissuto in giovane età. Uno dei protagonisti del film è il romanziere Stéphane Belcourt (Guillaume De Tonquédec), che accetta con riluttanza di sponsorizzare il bicentenario di un famoso cognac, tornando così nella città dove è cresciuto, dopo 30 anni d’assenza. Qui incontra il secondo protagonista, Lucas (Victor Belmondo), figlio del suo primo amore, mai cancellato perché improvvisamente naufragato, lasciando dietro di sè solo indelebili fotografie ed una serie di quesiti senza una risposta. Un incontro che lo costringerà a rivivere una storia per lui fondamentale, travolgendolo con un fiume in piena di ricordi. Giocando sapientemente con il tempo, Philippe Besson pennella i lineamenti di una storia d’amore d’altri tempi, nata quando l’omosessualità andava vissuta in silenzio, di nascosto, con paura e vergogna. Tutto ha origine nel 1984, tra i banchi di scuola, quando Philippe e Thomas incrociano le proprie esistenze. Il primo è un ragazzo intelligente, abile scrittore di buona famiglia, con occhiali da vista e un’omosessualità apparente vissuta senza imbarazzi. Il secondo è un ragazzo taciturno, tormentato, un <<bad boy>> (ragazzo cattivo) incapace di accettare la propria vera natura. In pochi mesi la passione li coinvolge. La stanza di Philippe, protetta da occhi indiscreti, diventa il loro regno segreto dove fare l’amore, conoscersi, scoprirsi, iniziare ad amarsi. Ma Thomas non riesce proprio ad accettare quella parte di sè, quell’amore per lui inammissibile. E sparisce. 30 anni dopo Philippe è uno scrittore famoso, appagato, omosessuale dichiarato e sentimentalmente infelice. L’incontro con il figlio di Thomas, Lucas, lo aiuterà a voltare finalmente pagina, ad avere risposte a lungo cercate, a ritrovare la pace interiore, ad abbracciare un “ti amo” mai esplicitato per quanto infinitamente agognato. Olivier Peyon semina con sapienza verità su questo rapporto travolgente e impossibile, rievocando una giovinezza lontana con un racconto a ritroso, che riavvolge decenni di vita vissuta solo a metà. L’intimità tra i giovani Thomas e Philippe è sincera e di accecante bellezza, la passione sessuale tra i due adolescenti straborda com’è normale che sia, vista l’età dei protagonisti. Besson prima e Peyon poi hanno rievocato un’epoca in cui l’omosessualità era un tabù, a tal punto da preferire l’infelicità perenne, pur di non accettarla ed accettarsi, preferendo troncare rapporti d’amicizia e d’amore, rovinare famiglie, strappare vite. Impossibile non pensare a Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, dinanzi ad “Arrête avec tes mensonges“, film di rara dolcezza che esplicita il desiderio, mostrando corpi che si fondono l’uno nell’altro, occhi sognanti che si guardano pur sapendo che mai potranno farlo fino in fondo, dando forma ad un amore intenso e nascosto, eterno per quanto duro. Un coming-of-age generazionale che abbraccia quattro decenni, con la naturalezza dei sentimenti ad addolcire la ruvidezza della paura, della mancata accettazione di sè, della repressione che inevitabilmente porta all’infelicità. Una storia di bugie e segreti che necessitano di emergere e venire alla luce, dopo aver passato decenni al buio, rimarcando il dolore inferto dall’omofobia interiorizzata, la normalità assoluta dell’amore che inevitabilmente si fa irresistibile bellezza. Un’opera delicata e struggente che meriterebbe una distribuzione cinematografica nazionale, il cui finale ho trovato estremamente emozionante ed efficace. Buona visione! By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 con i sotto titoli già incorporati, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore. Un sentito ringraziamento a Roberto L. per la cura nella revisione ed adattamento dei sotto titoli. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
La locandina del film Arrête avec tes mensonges
Il Cast di Arrête avec tes mensonges e scheda tecnica
Guillaume de Tonquédec è Stéphane Belcourt Victor Belmondo è Lucas Andrieu Guilaine Londez è Gaëlle Flamand Jérémy Gillet è Stéphane Belcourt da giovane Julien De Saint Jean èThomas Andrieu Regia di: Olivier Peyon Sceneggiatura: Philippe Besson, Olivier Peyon, Vincent Poymiro Data di uscita: 22 febbraio 2023 Francia Paese di origine: Francia Lingua: francese, inglese Durata: 1h e 38 minuti
Su richiesta di un utente, rilasciamo un film che ha vinto 12 premi 12. Si tratta di The Bubble, del regista israeliano Eytan Fox. Lo vidi a Torino nel 2006, al festival, e mi impressionò molto. Il film inizia da un checkpoint sul confine israelo-palestinese, inserendoci subito in un clima di forte politicizzazione (l’estrema tensione fra i due popoli) che accompagnerà, sullo sfondo, tutto il film. La città di Tel Aviv diventa praticamente un personaggio del film e le critiche politiche sono spesso assai dure e precise. La storia del film è imperniata sull’amore tra Noam, israeliano, e Ashraf, un immigrato palestinese. Capiamo subito che il loro amore è fortissimo e che la loro relazione, centrale nel film, è proibita. Nel film abbiamo anche una importante relazione etero, le cui scene d’amore vengono spesso accavallate a quelle dell’amore tra i due ragazzi gay, come per dimostrare che l’amore è lo stesso in entrambi i casi. Quasi comiche sono invece le scene che parlano dei terroristi suicida gay, che non sanno se in paradiso riceveranno in premio una donna o un uomo vergine. Curioso anche il riferimento al Sansone biblico come primo terrorista suicida. Un film di altissimo valore figurativo e artistico, senz’altro il migliore del regista Eytan Fox, che dà alla tematica omosessuale un grandissimo rilievo, ingigantita anche dalla difficile e tesissima situazione politica e ambientale. Buona visione! By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 con i sotto titoli già incorporati, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
La locandina del film The Bubble
Il Cast di The Bubble e scheda tecnica
Ohad Knoller è Noam Yousef ‘Joe’ Sweid è Ashraf Regia di Eytan Fox Sceneggiatura di Gal Uchovsky, Eytan Fox, Martin Sherman Data di uscita: 29 giugno 2006 Israele Paese di origine: Israele Lingua: ebraico, arabo, inglese Durata: 1h e 57 minuti
Oggi Vi propongo uno dei film secondo me più attesi e più belli di questo 2023: Le Bleu du Caftan (Il caftano blu). Un film di una dolcezza straordinaria. Vi preavviso: prendetevi il Vostro tempo! Maryam Touzani, la regista di questo film, ha presentato Le bleu du Caftan alla 75° edizione del festival di Cannes per <<Un certain regard>>. Inoltre è stato presentato come film agli Oscar 2023 in rappresentanza del Marocco. I protagonisti del film sono tre. I primi due sono Mina (Lubna Azabal) e suo marito Halim (Saleh Bakri). Hanno un negozio di caftani nella Medina di Salé, una delle più antiche città del Marocco. Mina gestisce il negozio e le vendite, Halim è un maleem, un artigiano che confeziona gli abiti. I due sono sposati da 25 anni, Mina inoltre è gravemente malata. I due hanno molto lavoro, specie Halim, i caftani vengono lavorati solo a mano, e la cosa richiede molto tempo. In negozio arriva un nuovo assistente, il giovane Youseff (Ayoub Missioui), a dare una mano ad Halim. Youssef, con il suo carattere mite e la sua passione nell’apprendimento, attira subito l’attenzione di Halim, ma anche di Mina. Touzani entra nell’intimità dei rapporti sempre con delicatezza, intrecciando le storie dei tre personaggi con la stessa cura e attenzione con cui Halim intreccia i fili dorati del caftano blu che sta confezionando per una ricca cliente. La regista gioca sulle contrapposizioni anche dei suoi personaggi: Mina, dal carattere sempre inquieto e forte, è come una roccia: amministra il negozio, la casa, la vita coniugale. Halim invece è il più fragile dei due, sempre remissivo, paziente e meticoloso nel suo lavoro, ma sofferente. Tuttavia è in questi contrasti che risiede l’armonia della coppia, un equilibrio che nulla può scalfire: né la gelosia, né la nascosta omosessualità di Halim e neppure la malattia e la morte. E per Maryam Touzani è l’amore a trionfare. Amore nel senso più profondo di accettazione di sé e dell’altro, nel suo significato di cura, di supporto reciproco, di desiderio del benessere dell’altro. È un cinema di dettaglio, il suo, che non abbandona mai i corpi, perché resta profondamente nella loro intimità, con uno sguardo mai giudicante. Attraverso questi corpi e la materia, la regista racconta anche il Marocco, e la città: lo sguardo si sposta dalla radio del negozio sotto casa di Mina e Halim, agli intonaci scoloriti delle strade della Medina, alle piastrelle della sauna che Halim frequenta e dove consuma il suo amore omosessuale.Tutto è in armonia nel film. La relazione “quasi a tre” che si crea, è quindi il fulcro narrativo e tematico del film della regista Maryam Touzani, un’opera in cui l’amore deve convivere con il pregiudizio degli altri, il sentimento di colpa e vergogna mai sopito di un’intera società, la delegittimazione dell’amore stesso. Non è certamente un film che ha intenti politici o militanti Il caftano blu, bensì è un’opera che lavora solo ed esclusivamente sulla forza dello sguardo e del gesto per suggerire, piuttosto che per mostrare, cercando di raccontare la normalità di un desiderio o di un’attrazione che qui viene sempre e soltanto suggerita, ma non per eccessiva pudicizia. Non è un lungometraggio per tutti i gusti Il caftano blu, e di certo non vuole esserlo. Piuttosto è un raffinato compendio di recitazione totalmente in sottrazione, di mani che si sfiorano, di primi piani che esprimono il desiderio, il dolore di un amore impossibile, fiaccato dalla paura o quello di un amore possibile fiaccato dal tempo di un male che man mano avanza implacabile. Fino ad un finale che lascia entrare un filo di speranza a quel punto necessaria, anelata, cercata e infine trovata. Buona visione! By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 con i sotto titoli già incorporati, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore. Un grande ringraziamento per l’adattamento dei sotto titoli a Carlo P., che si è speso davvero tanto per la cura nella revisione. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
La locandina del film Le Bleu du Caftan
Il Cast di Le Bleu du Caftan e scheda tecnica
Lubna Azabal è Mina Saleh Bakri è Halim Ayoub Missioui è Youssef
Regia di Maryam Touzani Sceneggiatura di Maryam Touzani e Nabil Ayouch Data di uscita: 22 Marzo 2023 in Francia Paese di origine: Marocco Lingua: arabo Durata: 2 ore e 2 minuti
Il film che Vi presento oggi viene da un paese Baltico: la Lituania. Il titolo originale è Advokatas, l’avvocato, in inglese The Lawyer. “Non si può chiedere aiuto ad un avvocato quando le uniche cose che funzionano non sono legali”. In questa frase c’è un po’ la sintesi di questo lungometraggio di Romas Zabarauskas. Ci viene infatti mostrato come sia difficile per un rifugiato di guerra, per di più omosessuale, ottenere lo status per poter andare dove vorrebbe in Europa. Uno dei protagonisti è Marius (Eimutis Kvosciauskas), un avvocato gay in Lituania. Marius ha uno status di privilegiato, nel suo paese, è benestante dal punto di vista finanziario, frequenta salotti di buon livello, in cui lui ed i suoi amici possono scherzare. L’altro protagonista è Ali (Dogac Yildiz), un bel ragazzo siriano, che viene incontrato da Marius su una piattaforma di una chat a pagamento. Marius è a caccia di uomini più giovani di lui, e si imbatte inizialmente, in una delle sue cene con gli amici, in Pranas, un bel ragazzo, agli occhi di Marius. Ma Pranas lo spiazza, quando gli dice che lui è un “uomo trans”. Qui Marius va un po’ in crisi, e per di più, dopo poco, riceve la notizia del morte del padre. E’ a questo punto che Marius si butta a capofitto in una storia improbabile, quanto nuova come tematica per il Blog. Marius vola a Belgrado, e si incontra, dal vivo, con Ali. Qui Marius, che fino a questo momento stava vivendo questo incontro in maniera un po’ fantasiosa, si scontra con la realtà in cui vive quotidianamente Ali, un rifugiato politico proveniente da una guerra come quella in Siria. Ali spiegherà a Marius, con i tempi tecnici ed i modi pensati dal regista Romas Zabarauskas, le sue vicissitudini, il suo vivere come gay in un paese come la Siria, di come sia arrivata la guerra ed abbia spazzato via tutto il suo mondo, fino alla fuga dal suo paese, alla ricerca di una vita migliore. Una vita migliore che per Ali sarebbe andarsene da Belgrado, dove è rinchiuso in un campo profughi, per andare verso quell’Europa che vediamo tutti i giorni, nei servizi giornalistici dei nostri TG, essere la meta agognata di tutti i profughi. I due cercheranno di instaurare una relazione “sui generis”, che mescolerà il “sentimento alla pragmaticità” nella ricerca di una soluzione che consenta ad Ali di lasciare Belgrado. Ma gli ostacoli sembrano insormontabili, per via della mancanza di strutture che possano aiutare persone come Ali nella Belgrado dove Ali è un rifugiato, e per i protocolli stretti e rigidi delle Nazioni Unite nel concedere dei lasciapassare come status di omosessuale. Il film è costellato di piccoli momenti intimi, come quando Marius guarda sul suo smartphone un video, quel video che Pranas la sera della cena con gli amici gli aveva chiesto se lo avesse visto, dove Pranas spiega il suo difficile coming out come trans in una società omofobica, come ci viene esibita essere quella Lituana. Molto bella la colonna sonora, ed altrettanto la fotografia. Il film non era facile, così come non lo è un finale per una storia complicata come questa. Gli argomenti proposti sono, come va di moda dire adesso, “tanta roba”. Dall’omofobia di un paese come la Lituania, all’omofobia interiorizzata presente qua e là, alla città alienante e spersonalizzata come ci viene mostrata Belgrado, allo status di rifugiato politico di guerra. Il film ha alcuni momenti dove forse si perde un po’, ma nel complesso è un film che mi è piaciuto molto, e nonostante la tematica pesante che tratta, lo fa con ironia, dolcezza e pure romanticismo. Vi auguro una buona visione. By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 con i sotto titoli già incorporati, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore. Un grande ringraziamento per l’adattamento dei sotto titoli a Renato. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
La locandina del film The Lawyer
Il Cast di Advokatas – The Lawyer e scheda tecnica
Eimutis Kvosciauskas è Marius Dogac Yildiz è Ali Darya Ekamasova è Darya Denisas Kolomyckis è Lukas Danilas Pavilionis è Pranas Regia di Romas Zabarauskas Sceneggiatura di Romas Zabarauskas Data di uscita: 28 agosto 2020 in Lituania Paese di origine: Lituania Lingua: inglese e lituano Durata: 1 ora e 37 minuti
Oggi in bacheca del Blog Caprenne metto un film che non può mancare: FREIER FALL. La trama qui di seguito. Marc (Hanno Koffler) è un poliziotto felicemente sposato la cui moglie Bettina (Katharina Schüttler) sta aspettando il loro primo figlio. I genitori di Bettina hanno preparato per loro una bellissima casa con diverse stanze. Un giorno succede che Marc, ad un corso di addestramento, si trova solo nella foresta con l’affascinante collega Kay (Max Riemelt), gli sguardi s’incrociano fino a non staccarsi più, è amore a prima vista, primo bacio e … Marc, alla sua prima esperienza gay, è profondamente scosso, ancora di più quando Kay si fa trasferire nella sua unità. Tutta la sua vita ben organizzata sta per essere sconvolta. Con la scusa di corsi di addestramento fuori sede, iniziano ad incontrarsi in un vortice di passione e a fare sesso sempre più spesso. Il problema del sesso è quando si trasforma in una relazione. Quando i sentimenti entrano in gioco e vogliono la loro via di fuga, diventa difficile mantenere tutti i pezzi in equilibrio: la scoperta di un estraneo dentro di se, l’accettazione di questo sconosciuto, l’ unheimlich freudiano, di come integrarlo nel proprio contesto sociale – un sedimentato contesto mascolino – la presenza di una famiglia con una donna e un figlio, la presenza della propria famiglia di origine che si trova di fronte ad un figlio irriconoscibile ma soprattutto la presenza dell’amore, della felicità che ne deriva, che tutto scuote e che tutto sovrasta. Quando Kay viene sorpreso dalla polizia in un locale gay si sparge la voce della sua omosessualità. Un collega poliziotto omofobo, come quasi tutti, lo picchia selvaggiamente ma il capo sezione lo protegge e nasconde l’aggressione. Marc, per la prima volta veramente innamorato, si sente sempre più estraneo alla sua famiglia, sia nello spirito che nel corpo, proprio mentre sta per arrivare il figlio. Pensa di andare via con Kay, che si sente marginalizzato, abbandonare tutto ed iniziare una nuova vita. Ma è una soluzione quasi impossibile per Marc. Kay decide di far precipitare le cose, denuncia il suo amore per Marc sia ai colleghi che ai genitori di Marc. Questi ultimi non sopportano la cosa. La situazione precipita. Anche nell’ambiente della polizia le cose si fanno sempre più difficili, ma qualche spiraglio si apre: quando il poliziotto omofobo attacca un’altro sospettato di essere gay, questa volta il capo non lo copre più. Un giorno Kay sparisce senza avvisare nessuno. Marc capisce che la sua vita senza Kay sarebbe insopportabile… Un’opera prima coraggiosa, che affronta le principali tematiche gay, dall’omofobia al coming out, all’amore gay, con scene forti ed incisive, grazie anche all’avvenenza dei due protagonisti. Film presentato alla Berlinale 2013 e all’inaugurazione del MoMA’s Kino! Exhibition 2013 (Museum of Modern Art di New York). Bravissima l’attrice femminile Katharina Schüttler che riesce a dare forma ad un personaggio appena accennato, Bettina; assolutamente affascinante il seduttore, un giovanissimo Max Riemelt, la cui bravura viene fuori in maniera naturale caratterizzando il suo ruolo di co-protagonista con elementi reali fatti di emozioni e contraddizioni. Freier Fall ha vinto 8 premi ed ottenuto la bellezza di 22 candidature (Fonte IMDb) . By Dino Sauro Stupazzoni.
La pellicola viene rilasciata in un formato .MP4 con i sotto titoli già incorporati, ed è visualizzabile direttamente in streaming o su qualunque tipo di lettore. Un grande ringraziamento per l’adattamento dei sotto titoli a Roberto L. Per qualsiasi domanda, suggerimento, o se voleste partecipare al progetto di questo Blog, di cui sareste i benvenuti, potete scrivere a: caprenne23@outlook.com
La locandina del film Freier Fall
Il Cast di Freier Fall e scheda tecnica
Hanno Koffler è Marc Borgmann Max Riemelt è Kay Engel Katharina Schüttler è Bettina Bischoff Regia di Stephan Lacant Sceneggiatura di Stephan Lacant, Karsten Dahlem, Cooky Ziesche Data di uscita: 23 maggio 2013 in Germania Paese di origine: Germania Lingua: tedesco Durata: 1h 27 minuti
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